产品小传：二胡

二胡，一种传奇般的中国乐器，以其独特的音色和丰富的表现力，被誉为“中国弦乐器之王”。它历史悠久，渊源流长，伴随着中华民族经历了数千年的变迁与发展。如今，二胡已经成为了中国传统文化与现代音乐艺术的完美结合，成为了世界音乐宝库中的璀璨明珠。

图：二胡

二胡的起源与发展

二胡的起源可以追溯到唐朝，距今已有千余年的历史。传说中，二胡的前身是唐代的“奚琴”，由北方游牧民族发明并流传至中原。当时的奚琴采用两根丝弦，拉奏时需横置琴身，通过弦轴调音，为后世二胡的形制奠定了基础。

到了宋代，奚琴逐渐发展成为了“嵇琴”，其形制和演奏方式也逐渐成熟。这一时期，不少文人墨客纷纷为嵇琴写下诗篇，赞誉其优美动听的音色。例如，陆游的《钗头凤》中写道：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。”，表达了嵇琴音乐所表现出的情感与意境。

明代以后，二胡逐渐演变成为了汉族音乐的重要乐器之一。在演奏技术上得到了很大的改进，并且开始广泛运用于戏曲、歌舞等民间艺术中。与此同时，二胡的形制也发生了许多变化。比如，明代《三才图会》中的“胡琴图”所示的胡琴，已经不再是横置琴身，而是改为竖置琴身，并且用马尾弓代替了丝弦拉奏。这一变革使得二胡的音色更加纯净、圆润，表现力更为丰富。

清代时期，二胡的发展进入了鼎盛时期。在民间，二胡广泛应用于各种音乐表演形式中，如说唱、戏曲、舞蹈等等。同时，二胡还成为了宫廷音乐的重要乐器之一，被广泛运用于演奏古琴、古筝等传统乐器。这一时期，二胡曲目逐渐丰富多样，既有表现自然景色的《高山流水》、《汉江韵》等曲目，也有表现传统文化的《梅花三弄》、《广陵散》等曲目。

20世纪初，中国的音乐教育开始受到西方的影响，二胡也开始接触到了更广大的观众。1915年，著名的音乐家刘天华先生将二胡引入了音乐学院的课程中，这标志着二胡从民间走向了专业化的发展道路。刘天华先生对二胡的演奏技巧和音乐表现力进行了系统的研究和改革，对二胡的发展起到了重要的推动作用。例如，《光明行》这首由刘天华作曲的经典作品，通过优美的旋律和丰富的节奏变化，表达了人们对美好未来的憧憬与追求。

新中国成立后，二胡逐渐成为了中国民族音乐的重要代表之一。许多著名的二胡演奏家如刘北茂、吕其明、闵惠芬等人的演奏技艺和创作才华得到了极大的发挥。他们创作和演奏了许多具有中国特色的二胡作品，如《二泉映月》、《赛马》、《良宵》等等。这些作品不仅在国内广为流传，而且在国际上也赢得了极高的声誉。

如今，二胡已经成为了中国传统文化的重要标志之一。它不仅是中国音乐的重要组成部分，更是中国传统文化的象征之一。在国内外各种文化交流活动中，二胡往往代表着中国文化的精髓，成为了传递中国传统文化精神的重要载体。

二胡之所以能够成为中国音乐的代表之一，不仅仅是因为其独特的音色和丰富的表现力，更是因为它所承载的历史和文化底蕴。在每一个历史时期，二胡都留下了许多经典作品和美妙乐章。例如，《汉江韵》这首由赵本山作曲的二胡独奏曲目，通过欢快活泼的旋律和浓郁的地方特色表达了人们对家乡的热爱之情；《秦腔主题随想曲》则以秦腔为素材，表现了西北地区粗犷豪放的风格；而《长城随想》则以宏伟的长城为背景，通过悠扬的旋律和激昂的节奏变化表达了人们对祖国的深情厚意。

除了传统曲目外，现代的二胡作品也具有很高的艺术价值。例如，《新翻羽调绿腰》是现代著名作曲家赵季平所创作的经典作品之一，它以古朴典雅的旋律和华彩的技巧表现了中国传统音乐的精髓；《第一二胡狂想曲》则以新疆民歌为素材，表现了少数民族地区浓郁的民族风情；而《全能二胡练习曲》则是由著名二胡演奏家闵惠芬所创作的经典练习曲目之一，通过一系列精妙绝伦的技巧练习和优美动听的旋律训练，提高了二胡演奏者的演奏水平和艺术修养。

进入21世纪，二胡的影响力已经超越了中国，走向了世界。在全球范围内，越来越多的音乐家开始关注和学习二胡。二胡的独特音色和表现力也吸引了世界各地的观众。同时，随着科技的发展，数字音乐的出现也为二胡的演奏和创作带来了新的可能。

回顾二胡的历史与发展，我们可以看到这个乐器在中国及其以外的地区都得到了广泛的认可和热爱。无论是在古典音乐还是在现代流行音乐中，二胡都发挥了其独特的魅力。在未来的发展中，我们期待二胡能够继续保持其独特的音色和表现力，同时也能在创新中不断发展，以适应时代的变化和人们的需求。

从历史的长河中一路走来，二胡凭借其丰富的音乐表现力和独特的文化内涵，成功地抓住了人们的注意力。它的演奏技巧和音乐语言的演变，都充分体现了中国乃至世界音乐文化的发展和进步。在未来，我们有理由相信，二胡将在新的时代背景下继续发挥其重要的作用，为人们带来更多美妙的音乐享受。

二、二胡的基本构造

图：二胡的构造

1、琴筒

琴简是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗)，不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴简是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成(紫檀木很少)，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径(对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和演染琴弦振动的作用。

2、琴皮

琴简前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

3、琴杆

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些桓木(数量较少]、乌木或红木。一般用乌木较多。乌不价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸(1.83厘米)。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀.无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等

4、琴轴

琴轴共有上下两个(又名琴)，起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

5、琴弦

琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种:一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳;另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但拉力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦

6、琴弓

琴弓(俗称弓子)由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直，其次，弓毛以白色马尾毛为上品且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固;最后要注意弓杆的节应少而小，粗细话中。全长76~85厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺(80厘米），用江苇竹(又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。

7、千斤

千斤又称千金，对二胡的琴弦起固定和切弦作用、对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线。有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

8、琴码

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和.噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸码(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)声音就要显得 柔和一些:发音沉闷的二胡改用竹码，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹管码，就可使发音变得较有共鸣

9、琴托

琴托是琴身的底托，起着装饰、定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节演秦时更为方便。

10、制音垫

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不音”起作用。作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、鹿皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然鹿皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事:它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量，远离琴码，音色就会变的明亮，要根据曲子需要调整。