走出自己的陶瓷艺术创作之路，吕威北方风情艺术作品展于8月17日在京举办

　　吕威的中国画作品，于造型严谨中见出优美，于用笔稳健中透溢润枯相间，于浑厚色彩中展现典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。他在探索当代中国画特别是雪景作品的表现技法的同时，也在积极吸取传统绘画技法的精华，达致以雪中景观去观照万千世界的审美效果。记者日前获悉，由中国陶瓷工业协会指导黑龙江省陶瓷行业协会主办的“喜迎二十大吕威大师北方风情艺术作品展”将于8月17日在北京798艺术区北京798国际艺术交流中心开展。

　　据了解，本次作品展展览的作品从学术及专业上都有着一定的创作水平和艺术高度，也将极大丰富当代陶瓷绘画艺术。展览将展出吕威从事陶瓷艺术创作11年来的70多件艺术精品，陶瓷艺术作品无论是青花、粉彩、斗彩、色釉装饰、瓷板画等都有着鲜明的特点，在传统陶瓷艺术创作的基础上加入了时代元素，展体现了作者的综合艺术水平，形成了一种独特的陶瓷艺术风貌。

　　作为黑土地孕育出来的吕威，对北方文化传承有着独到的见解，国槐、棉花、葵花都是吕威的创作源泉。国槐是北京市市树，吕威90年代初就工作生活在北京，这里随处可见琼枝玉朵、粉装玉砌、皓然一色的槐花，用粉彩的表现方法复色添彩等多道工序反复烧制才得以在瓷器上绽放开来。“惯经风雨到秋丰，一片冰心自暖融”的棉花，也是吕威独钟的题材。

　　“葵颂”无论是釉下青花，还是釉上新彩，葵花工整细腻，以写意性的构图开局，没骨和勾勒结合、工与写结合，使得构图有挥洒纵横，作品有很强的辨识度。以雪景关照万千世界：无论是“鸿蒙”的西域组画，还是苍茫的东北大地，作品大都风格独特，气韵生动。镶器“孔子与颜回”这是器形与釉色和四个画面同一个题材的最佳组合，以敦煌飞天的表现形式，颜回落水后不顾生命安全捞回书简的故事完美展现出来，观之仿佛穿越到当时。

　　亚光釉箭筒《暖融》，是一件在吕威口中的“棉花也是花”的作品。在题材上，《暖融》打破了痕迹倾向。生命中的美好是无法设定的，艺术不受因果和时空的限制；在工艺上，不拘泥于传统，尤其注重以不同的材料尝试底色生料的“彩”工，注重粉彩的工艺，加强了陶瓷作品的厚重感和时代感，又不失古意。

　　釉下青花《葵颂》。灵感的产生不可以强令，但可以诱发。在现代美术的影响下，同时受到“陶瓷装饰论”的熏染，并在美术家石齐老师“意象、具象、抽象三项合一”理论的启发下，作品画风上加强了装饰性，且在青花单色图案的装饰构成上表现得十分得体，放弃了绵柔的分水技法，用大笔触体现葵花的张力。

　　《瑞雪（高温颜色釉综合装饰瓶）》在由中国陶瓷工业协会举办的2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中荣获银奖；《槐香忆故》在由中国陶瓷工业协会举办的2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会“向新中国成立七十周年献礼”陶瓷艺术创作与设计大赛中荣获传承创新奖，同年荣获由中国陶瓷工业联合会颁发的“龙瓷杯”金奖；作品《物慧槐香》在北京国际展览中心由中国陶瓷工业协会主办的2020年第九届“大地奖”中荣获特等奖。

　　吕威创作的中国画作品中，无论是鸿蒙的西域组画，还是苍茫的东北大地，天空与雪山茫然一片，山势雄险，寺庙圣洁，银装素裹的世界更是让观者为之心静，和画中的人物一起呼吸到清新的空气，感受到穹顶山峰的禅意所在。能让画面更为平淡天真，捕捉到不易被留意的自然生机与意趣。吕威在构图的形式感上，以黑、白与点缀的红、蓝色对比运用，又体现了当代的节奏美感和时代精神，并把这一切富有诗意地描绘出来，情景融洽，给人以化古为新的感受。

　　这些年来，吕威创作的优秀作品不断涌现，2020年被授予第二届黑龙江省陶瓷艺术大师荣誉称号。2006年，铁锈红旋纹瓶《唐韵》（与卢培鑫合作）被中国美术馆收藏；2007年《唐韵》被钓鱼台国宾馆收藏；2015年8月，2015年8月，吕威受邀参加了抗战暨反法西斯胜利70周年书画展；2016年1月，他参加了丙申年新春书画小品展；2016年9月，在纪念房山石经刊刻与云居寺创建1400周年暨书佛画禅抄写石经活动中，其作品《达摩祖师像》，被云居寺文物管理处永久收藏；2018年，他与荆贵家合作创作的《国槐》，入围了由中央文史馆、国务院参事室和中国文联共同举办的《中华家园美术创作项目》；2019年9月，他受邀参加了由中国文联举办的“我爱你、祖国—庆祝中国成立七十周年第二届新文艺群体画家优秀作品展”。

　　“艺术无止境，这次展览是对自己人生的一次‘大考’，通过办展，弘扬北方文化，坚定文化自信，走出自己的陶瓷艺术创作之路。”吕威说。

　　展览将持续到8月30日结束。